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ONE TO ONE
完全マンツーマン
受講前に、目標・経験・使用ソフト・制作環境を確認。決められた教材ではなく、いま作りたい曲に必要な内容を講師と1対1で組み立てます。
このようなお悩みありませんか？
- DTM機材を一緒に選んでほしい
- 独学で何から学べばよいかわからない
- 曲作りが煮詰まって完成させられない
- 音がプロのようにならない
- 楽曲の改善点を具体的に教えてほしい
DOES THIS SOUND FAMILIAR?こんなところで、
こんなところで、
止まっていませんか？
ISSUE01
何から学べばよいか
分からない
ISSUE02
動画を見ても自分の曲に
応用できない
ISSUE03
曲を最後まで
完成させられない
ISSUE04
独学で続けているが
伸び悩んでいる
一人で答えを探し続けるのではなく、今のあなたに必要なことから一緒に進めます。
WATCH THE SYSTEM
3分でわかる、Sleepfreaksのレッスン。
オンラインでどのようにレッスンが進むのか？この動画で全てご確認いただけます。
- レッスンは完全マンツーマン
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- ご予約は11時〜24時の中で柔軟に
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WHY SLEEPFREAKS?
4つのシステムで学習をサポート
2
ONLINE & FLEXIBLE
自由な場所と時間
通学不要。ご自宅のDTM環境でレッスンを受講できます。
11時〜24時の中から自由にレッスンを予約できるフレックス制を採用。
3
PRACTICAL
自分の曲で身につく
レッスンはあなたのオリジナル楽曲を題材にして進めます。
作曲・アレンジ・音作り・ミックスまでを必要な項目に絞って学べるため、学習に向き合うモチベーションが違います。
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REVIEW ANYTIME
全レッスンを録画
すべてのレッスンを録画し、受講後に何度でも見返せます。聞き逃した説明や操作手順を自分のペースで確認でき、レッスンの復習に活用できます。
TRUSTED SINCE 2009
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2009年からオンライン指導を磨き続けてきた長年のレッスンノウハウ
2,000名以上初心者から経験者まで一人ひとりの目標に伴走
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COURSES & PRICE
目的から、コースを選ぶ。
すべて完全オーダーメイド。学ぶべき項目を個々のスキルに合わせて調整します。
BEGINNER
ビギナーコース
DTM未経験から、1曲完成させる土台を築く
- 機材・ソフトの準備とDAW基本操作
- ドラム・ベース・メロディの打ち込み
- リズム・スケール・コードの基礎
ADVANCE
アドバンスコース
DTM経験者が、楽曲クオリティを上げる
- 楽器の選び方と音の重ね方
- フレージングとシンセの音作り
- 目標ジャンルに合わせた実践アレンジ
MIXING
ミックスコース
楽曲を、リリースできるサウンドへ
- ボリューム・パンニングの基本
- EQ・コンプレッサーと空間系処理
- マスタリング・音圧・ラウドネス
AI MUSIC
AI作曲コース
AIをフル活用して、イメージを楽曲へ変える
- AIへの指示と生成結果の選び方
- 修正・ブラッシュアップの進め方
- 未経験者・経験者別の制作フロー
MASTER
マスターコース
楽曲制作の全工程を、一貫して学ぶ
- 各コースを一貫、最適化して設計
- サウンドクリエイター・プロになるための指導
- 習得済みを省いた個別の学習設計
OPEN CURRICULUM
一人ひとりに合わせた、オリジナルカリキュラムを作成。
レッスンで楽曲はどう変わる？
カリキュラムに沿って進む、制作の4ステップ。
受講前から完成まで、音の変化を聴き比べてみてください。
小さなデモから、楽曲の完成へ。
受講前
制作の出発点
ご受講前のデモ
短いデモからスタート。ここから音を重ね、1曲の完成を目指します。
第1〜4回
リズムを作る
ドラム・808ベース
基本操作を学び、ドラムと808ベースで曲の土台を作ります。
第5〜8回
曲の形にする
音色・アレンジ・構成
コードやメロディに音色を加え、曲の展開を組み立てます。
第9〜11回
音を整え、完成へ
ミックス・書き出し
音量・音質・空間を整え、最終調整と書き出しで完成へ。
詳細カリキュラムを見る閉じる
カリキュラム詳細
第1〜4回リズムの土台づくり
制作ソフトの基本操作を学び、Trapビートと808ベースでリズムセクションを構築します。
第1回基本操作と楽曲分析
- レッスン内容
- 制作ソフトの基本操作とBPM・キーの設定
- 参考楽曲の構造分析
- リファレンストラックの分析方法と制作テンプレートの作成
- 到達目標
- 自分用の制作テンプレートを作り、BPM・キーを設定できるようになる。
- 自習課題
- 基本操作を復習し、好きな楽曲を3曲分析して共通点をまとめる。
第2回ドラムパターンの打ち込み
- レッスン内容
- Trapビートの基礎とグリッド・クオンタイズの理解
- サンプルパックからドラムの音を選ぶ
- 基本ビート、ハイハットの16分音符、スネアロールの作成
- 到達目標
- キック・スネア・ハイハット・808ベースの役割を理解し、基本的なTrapビートを作れるようになる。
- 自習課題
- 異なるビートを3パターン作成。参考楽曲1曲のドラムを耳コピし、サンプル選びも練習する。
第3回ハイハットロールとドラムの変化
- レッスン内容
- ハイハットロールとベロシティ調整によるグルーヴづくり
- フィルインとビルドアップ用フィルインの作成
- Verse・Chorusに合わせたドラムのバリエーション
- 到達目標
- ベロシティでグルーヴを調整し、複数のドラムパターンを作れるようになる。
- 自習課題
- ハイハットロールを5パターン、フィルインを3パターン作成。参考楽曲3曲のハイハットロールを耳コピする。
第4回808ベースの音作りと使い方
- レッスン内容
- 808ベースの特徴とシンセサイザーによる音作り
- コード進行に沿ったベースラインの作成と音程調整
- キックと808ベースのバランス調整
- 到達目標
- 808ベースの音作りとチューニングを理解し、キックと両立するバランスを作れるようになる。
- 自習課題
- 異なるベースラインを3つ作成し、参考楽曲1曲を耳コピ。ドラムとのグルーヴを意識して練習する。
第5〜8回音色・アレンジ・楽曲構成
コードとメロディに音色を加え、ビルドアップやドロップを含む曲全体の展開を組み立てます。
第5回コード進行とメロディ作成
- レッスン内容
- よく使われるコード進行と基本スケール・キーの理解
- 鍵盤音源によるコードの打ち込みとメインメロディの作成
- ハーモニーパートの追加
- 到達目標
- コード進行を作り、その上にメロディを乗せられるようになる。
- 自習課題
- 異なるコード進行を3つ作り、それぞれにメロディを付ける。参考楽曲1曲のコード進行を耳コピする。
第6回シンセの基本的な音作り
- レッスン内容
- シンセサイザーの基本構造と操作方法
- プラック・パッド・リードの音色づくり
- メロディへの音色の適用とプリセットのカスタマイズ
- 到達目標
- 基本的なシンセサウンドを作り、メロディに合う音色を選べるようになる。
- 自習課題
- プラックを3種類、パッドを5種類作成。参考楽曲の音色を1つ再現してみる。
第7回ビルドアップとドロップ
- レッスン内容
- 8小節のビルドアップとフィルターオートメーション
- 8小節のドロップセクションの作成
- リバーブ・ディレイを使った空間演出
- 到達目標
- フィルターと空間系エフェクトで、ビルドアップからドロップへの流れを作れるようになる。
- 自習課題
- ビルドアップのアイデアを5つ、ドロップを3パターン作成。参考楽曲3曲の展開を分析する。
第8回楽曲構成とセクションの展開
- レッスン内容
- イントロとVerseを各8小節で構成
- Chorusの作成とセクション間の移行
- トランジション・フィルインによる展開づくり
- 到達目標
- イントロ・Verse・Chorusを含む、ワンコーラスの楽曲構成を完成させる。
- 自習課題
- 異なる楽曲構成を3パターン作成し、参考楽曲3曲の構成を分析する。
第9〜11回ミックス・完成
音量・音質・空間を整え、最終調整と書き出しを経て楽曲を完成させます。
第9回ミキシングの基礎
- レッスン内容
- フェーダーによる各トラックの音量バランス調整
- 基本的なEQ処理
- パンニングによる左右の配置
- 到達目標
- 各トラックの音量・EQ・パンを適切に設定できるようになる。
- 自習課題
- 複数のミックス設定を試し、参考楽曲と音量バランスを比較。異なる再生環境で聴いて改善点を探す。
第10回コンプレッサーとサイドチェイン
- レッスン内容
- キックと808ベースのサイドチェイン設定
- ドラムや各楽器へのコンプレッサーの適用
- リバーブ・ディレイによる空間づくり
- 到達目標
- コンプレッサーとサイドチェインで、キックと808ベースのグルーヴを整えられるようになる。
- 自習課題
- サイドチェインの設定やリバーブの種類を比較。さまざまな環境で聴いて改善点を探す。
第11回楽曲の完成と書き出し
- レッスン内容
- 楽曲の最終確認とリミッターによる簡易マスタリング
- WAV・MP3での書き出しと完成音源の試聴
- 今後の学習方針と目標の設定
- 到達目標
- ワンコーラスの楽曲を完成・書き出しし、音源公開の準備を整える。
- 自習課題
- 完成曲をさまざまな環境で聴き、周囲に感想をもらう。次の楽曲のアイデアと公開準備を進める。
リズムにギターを重ね、バンドの一曲へ。
受講前
制作の出発点
ご受講前のデモ
受講前のデモからスタート。リズムとギターを組み合わせ、バンドサウンドを形にします。
第1〜4回
リズムを作る
ドラム・ベース
ドラムの打ち込みとベースラインを学び、強弱やタイミングでグルーヴを作ります。
第5〜8回
ギターを重ねる
録音・リフ・構成
バッキングやリフを録音し、イントロからサビまで、バンドのアンサンブルを組み立てます。
第9〜11回
音を整え、完成へ
ミックス・書き出し
音量・EQ・コンプレッサー・リバーブを調整し、まとまりのある一曲へ仕上げます。
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カリキュラム詳細
第1〜4回リズムセクションの基礎構築
基本操作からドラム・ベースの制作へ。強弱とタイミングで曲の土台を作ります。
第1回基本操作と制作の準備
- レッスン内容
- プロジェクトの作成・保存とバンド用テンプレート
- BPM・キーの設定
- 実践内容
- 制作テンプレートを作成し、BPM 120・キー Emでプロジェクトを準備する。
- 自習課題
- 基本操作を復習。参考楽曲のBPM・キーを調べ、好きなロック曲3曲を分析する。
第2回ドラムパターンの打ち込み
- レッスン内容
- 8ビート・16ビートと各打楽器の役割
- MIDI入力、グリッドとクオンタイズ
- 実践内容
- 8ビートと16ビートを打ち込み、グリッドを使ってリズムを整える。
- 自習課題
- ドラムパターンを3つ作成し、参考楽曲1曲のドラムを耳コピする。
第3回ドラムのグルーヴ調整
- レッスン内容
- ベロシティとタイミングによるヒューマナイズ
- フィルインの作成
- 実践内容
- スネア・ハイハットの強弱を調整し、サビ前のフィルインを作る。
- 自習課題
- フィルインを5つ作成。参考楽曲のフィルイン3つを耳コピし、強弱を練習する。
第4回ベースラインの作成
- レッスン内容
- ベースの役割とルート音を使ったパターン
- キックとベースのグルーヴ
- 実践内容
- コードのルート音を入力し、キックとのタイミングを合わせてリズムセクションを完成させる。
- 自習課題
- ベースラインを3つ作成し、参考楽曲1曲を耳コピ。ドラムとのグルーヴを確認する。
第5〜8回ギター録音と楽曲構成
ギターを録音し、曲の構成と楽器同士のアンサンブルを整えます。
第5回ギター録音：コードバッキング
- レッスン内容
- ギターの役割とパワーコード
- アンプシミュレーターとダブルトラッキング
- 実践内容
- パワーコードを録音し、アンプで音色を調整。2本の演奏を左右へ配置する。
- 自習課題
- パワーコードのパターンを5つ練習し、アンプのプリセットを比較。参考楽曲のバッキングを1つ耳コピする。
第6回ギターリフとソロの録音
- レッスン内容
- リフとペンタトニックスケール
- 録音のタイミング修正とテイク編集
- 実践内容
- イントロのリフとEmペンタトニックのソロを録音し、タイミング・テイクを編集する。
- 自習課題
- リフを3つ、ソロフレーズを5つ作成。参考楽曲のソロを1つ耳コピする。
第7回イントロ・Aメロ・サビの構成
- レッスン内容
- セクションの役割とバリエーション
- フィルインによるセクション間の移行
- 実践内容
- イントロ・Aメロ・サビを各8小節で作り、楽器の増減で展開を付ける。
- 自習課題
- 構成を3パターン作成し、参考楽曲3曲の展開を分析する。
第8回アンサンブルの調整
- レッスン内容
- ドラムとベースのグルーヴ
- ギターとベースの役割分担
- 実践内容
- リズムとギターのタイミング、音量の強弱、全体のバランスを調整する。
- 自習課題
- 曲全体を聴いて改善点を記録し、参考楽曲と比較する。
第9〜11回ミキシングと楽曲完成
各楽器の音量・音質・空間を整え、最終確認と書き出しを行います。
第9回ミキシングの基礎
- レッスン内容
- 音量バランスとEQ
- パンニングによる左右の配置
- 実践内容
- ドラム・ベース・ギターの音量を整え、低域の整理とパンニングを行う。
- 自習課題
- 複数の設定を比較し、参考楽曲や異なる再生環境でバランスを確認する。
第10回コンプレッサーとリバーブ
- レッスン内容
- 楽器別のコンプレッサー処理
- リバーブによる空間づくり
- 実践内容
- キック・スネア・ベースへコンプレッサーを適用し、ドラムやギターに残響を加える。
- 自習課題
- コンプレッサーの設定とHall・Plate・Roomを比較。異なる環境で聴いて改善点を探す。
第11回楽曲の完成と書き出し
- レッスン内容
- 最終チェックとWAV・MP3の書き出し
- 今後の学習方針
- 実践内容
- 完成音源を書き出して試聴し、講師と振り返る。
- 自習課題
- 異なる環境で聴き、周囲の感想を集める。音源公開の準備を進める。
メロディを育て、華やかな楽曲へ。
受講前
制作の出発点
ご受講前のデモ
受講前のデモを出発点に、メロディとアレンジを磨き、楽曲の表情を広げます。
第1〜5回
曲の土台を作る
メロディ・リズム
サビのメロディを磨き、ドラム・ベース・ピアノで、楽曲の土台を組み立てます。
第6〜9回
彩りを重ねる
ストリングス・ブラス・シンセ
ストリングスやブラス、シンセを重ね、イントロや間奏に印象的なフックを作ります。
第10〜13回
歌を整え、完成へ
ボーカル・ミックス
ボーカルの補正とミックス、全体のアレンジを整え、マスタリングで仕上げます。
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カリキュラム詳細
第1〜5回アイドルポップスの基礎構築
楽曲分析とメロディ制作から、リズム・ピアノのアレンジまでを進めます。
第1回楽曲分析と制作環境の構築
- レッスン内容
- アイドルポップスの構成・セクション分析
- リファレンスと制作テンプレート
- 実践内容
- 参考楽曲の構成を分析し、制作テンプレートを準備する。
- 自習課題
- 別の参考楽曲を分析し、さらに3曲の共通点をまとめる。
第2回メロディ制作とサビの強化
- レッスン内容
- キャッチーなサビとキーフレーズ
- Aメロ・Bメロ・サビの流れと変化
- 実践内容
- メインメロディを作り、各セクションへ展開する。
- 自習課題
- サビを3つ作り、それぞれ2種類の変化を付ける。参考楽曲のメロディを1つ耳コピする。
第3回ドラム・パーカッション
- レッスン内容
- ドラムパターンとサンプルの重ね方
- パーカッションとフィルイン
- 実践内容
- ドラムとパーカッションを組み合わせ、セクションごとのフィルを作る。
- 自習課題
- ドラムを3パターン、フィルを5つ作成。参考楽曲1曲を耳コピする。
第4回ベースラインとグルーヴ
- レッスン内容
- ベースの分析と音色選び
- 強弱・タイミングによるグルーヴ
- 実践内容
- ベースラインを作り、音色・ベロシティ・タイミングを調整する。
- 自習課題
- ベースラインを3つ作り、それぞれ2種類の変化を付ける。参考楽曲1曲を耳コピする。
第5回ピアノ・キーボードのアレンジ
- レッスン内容
- ピアノの役割とコードのボイシング
- エレクトリックピアノ・シンセ鍵盤・アルペジオ
- 実践内容
- 各セクションのピアノとアルペジオを作成する。
- 自習課題
- ボイシングを5つ、アルペジオを3つ作成。参考楽曲1曲を耳コピする。
第6〜9回オーケストラ・シンセアレンジ
ストリングス・ブラス・シンセを重ね、イントロや間奏のフックで楽曲を彩ります。
第6回ストリングスアレンジ
- レッスン内容
- ストリングスの編成とボイシング
- レガート・スタッカート・ピチカート、CCによる表情付け
- 実践内容
- ストリングスを配置し、CCとセクションごとの役割を調整する。
- 自習課題
- ボイシングを3つ作成。奏法を比較し、参考楽曲1曲を耳コピする。
第7回ブラスとオーケストラヒット
- レッスン内容
- ブラスの編成とサビのアクセント
- オーケストラヒット・スタブ、ストリングスとブラスの組み合わせ
- 実践内容
- ブラスとヒットを作り、ストリングスと組み合わせる。
- 自習課題
- スタブを5つ、ヒットを3つ作成。参考楽曲1曲を耳コピする。
第8回シンセのレイヤリング
- レッスン内容
- パッド・ベル・アルペジオの重ね方
- 高域のきらめきとストリングスとの調和
- 実践内容
- シンセを重ね、高域の音色とオーケストラのバランスを整える。
- 自習課題
- パッドを5つ、高域シンセのパターンを3つ作成し、参考楽曲1曲を分析する。
第9回イントロ・間奏のフック
- レッスン内容
- 印象に残るフックとギターフレーズ
- ブリッジ・転調による展開
- 実践内容
- イントロや間奏のフック、ギターリフ・ソロ、ブリッジと転調を作る。
- 自習課題
- イントロを5つ、間奏を3つ作成。ギターの奏法を試し、参考楽曲3曲を分析する。
第10〜13回ボーカル処理と楽曲完成
ボーカルの編集・ミックスを行い、アレンジとマスタリングを仕上げます。
第10回ボーカルのピッチ・タイミング
- レッスン内容
- ピッチとタイミングの補正
- ダブル・ハーモニーの作成、ユニゾン・3度・5度の重ね方
- 実践内容
- ボーカルを補正し、ハーモニーとコーラストラックを作成する。
- 自習課題
- ハーモニー作成を練習し、参考楽曲3曲のボーカルアレンジを分析する。
第11回ボーカルミックス
- レッスン内容
- EQ・ディエッサー・コンプレッサー
- リバーブ・ディレイとボーカルの存在感
- 実践内容
- ボーカルの音質・ダイナミクス・空間を調整し、前に出るバランスを作る。
- 自習課題
- 設定を比較し、参考楽曲や異なる再生環境で聴こえ方を確認する。
第12回アレンジの完成とミックス
- レッスン内容
- セクションごとの変化と最後のサビの演出
- 全体の音量・EQ・コンプレッサー
- 実践内容
- 楽器の増減や転調で最後のサビを演出し、全体のミックスを仕上げる。
- 自習課題
- 改善点を記録し、参考楽曲と比較。複数のミックスを書き出して聴き比べる。
第13回マスタリングと楽曲完成
- レッスン内容
- EQ・マルチバンド処理・リミッター
- ラウドネスの調整とWAV・MP3の書き出し
- 実践内容
- 最終的な音質と音量を整え、音源を書き出して講師と確認する。
- 自習課題
- 異なる環境で聴き、感想を集める。ポートフォリオや楽曲提案に向けて整理する。
重なった音を整え、伝わるサウンドへ。
受講前
調整の出発点
ご受講前のデモ
受講前のミックスからスタート。楽器と歌の聴こえ方を、一つずつ整えていきます。
第1〜4回
バランスを整える
整理・音量・定位
トラックとタイミングを整理し、音量と左右の配置で、歌が届く土台を作ります。
第5〜8回
音の輪郭を磨く
EQ・コンプレッサー
楽器同士の帯域の重なりを整理し、EQとダイナミクス処理で聴こえ方を磨きます。
第9〜12回
響きを整え、完成へ
空間・マスタリング
残響や広がりを調整し、マスタリングで音質と音量を整えて書き出します。
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カリキュラム詳細
第1〜4回ミキシング準備と基礎バランス
トラック整理・タイミング・ゲイン・音量・パンニングを整えます。
第1回トラック整理と準備
- レッスン内容
- ミキシングの考え方とトラックの並べ方
- グループ・サブミックスと不要部分の整理
- 実践内容
- ドラム・ベース・ギター・シンセ・ボーカルをまとめ、サブミックスと不要部分の整理を行う。
- 自習課題
- 自分のセッションの順序・グループ・色分けを整える。
第2回タイミングとゲイン
- レッスン内容
- 演奏タイミングとレイテンシー
- VUメーターとゲインステージング
- 実践内容
- ボーカルとMIDIのタイミングを整え、メーターで入力レベルを調整する。
- 自習課題
- VUメーターでレベルを確認し、バランスを整えた状態を保存する。
第3回基本ボリュームバランス
- レッスン内容
- フェーダーによる調整とボーカルの優先順位
- リファレンスとの比較
- 実践内容
- ドラム、ベース、伴奏、ボーカル、上物楽器の順にバランスを整える。
- 自習課題
- 参考楽曲3曲を分析し、音量・周波数の特徴を記録する。
第4回パンニングの基礎
- レッスン内容
- ステレオ配置の考え方
- ドラム・ギター・鍵盤・シンセの配置
- 実践内容
- ドラムの定位とピアノの広がり、ギター・シンセの左右配置を調整する。
- 自習課題
- フェーズ1を書き出し、受講前の音源と比較する。
第5〜8回EQとダイナミクス処理
帯域を整理し、楽器同士のマスキングとダイナミクスを調整します。
第5回リファレンス分析とEQ
- レッスン内容
- 周波数帯域と楽器の位置づけ
- アナログ・デジタルEQ、ローカット
- 実践内容
- 参考楽曲の帯域を分析し、不要な低域を整理する。
- 自習課題
- アナライザーで参考楽曲を確認し、楽器ごとの帯域を記録する。
第6回楽器別のEQ処理
- レッスン内容
- ボーカルの明瞭さ・厚み・高域とディエッサー
- キック・スネア・オーバーヘッドのEQ
- 実践内容
- ボーカルの明瞭さと歯擦音、ドラムの中低域・高域を調整する。
- 自習課題
- EQによる音色の変化や、ディエッサーのしきい値を比較する。
第7回マスキングと応用EQ
- レッスン内容
- 楽器同士の帯域の整理
- マルチバンド処理とM/S処理
- 実践内容
- ピアノ・ギター・ボーカルの帯域を整理し、ピアノのマルチバンド処理やベースのM/S調整を試す。
- 自習課題
- ボーカルと伴奏を聴き比べ、重なって聴き取りにくい帯域を探す。
第8回ダイナミクス処理
- レッスン内容
- ピーク・RMSとコンプレッサー
- パラレル・バス・マルチバンド処理
- 実践内容
- ボーカルとベースの圧縮、ボーカルのパラレル処理、ドラムバス・ハーモニーの処理を行う。
- 自習課題
- 異なるコンプレッサーを比較。フェーズ2を書き出し、フェーズ1と聴き比べる。
第9〜12回空間処理とマスタリング
残響・モジュレーション・広がりを整え、最終処理と書き出しへ進みます。
第9回サチュレーションとリバーブ
- レッスン内容
- 倍音を加える処理
- Plate・Room・AmbienceとリターンEQ
- 実践内容
- 主要トラックに倍音を加え、ボーカル・ギター・スネアの残響を調整する。
- 自習課題
- サチュレーションの違いと、5種類以上のリバーブプリセットを比較する。
第10回ディレイとモジュレーション
- レッスン内容
- ディレイ・コーラス・ダブラー
- フェイザー・オートパン・ボリュームオートメーション
- 実践内容
- ギターのディレイ、ハーモニーのコーラス、シンセのフェイザー、ベースのボリュームオートメーションやハイハットのパンを調整する。
- 自習課題
- BPMに同期するディレイと、コーラスの深さを比較する。
第11回ステレオとマスタリング準備
- レッスン内容
- 音の広がりとボーカルの分離
- マスタリングの考え方、EQとコンプレッサー
- 実践内容
- シンセの広がりを整え、参考楽曲と比較しながらマスターEQとバスコンプレッサーを調整する。
- 自習課題
- リファレンス比較機能を使い、モノラルでも確認する。
第12回マスタリングと書き出し
- レッスン内容
- マルチバンド処理・ステレオ調整・リミッター
- ラウドネス調整、ディザー、WAV・MP3での書き出し
- 実践内容
- 最終処理とリミッター調整を行い、ディザーと書き出しを確認する。
- 自習課題
- -14 LUFSと-11 LUFSを比較。完成音源を書き出し、すべての段階を聴き比べる。
STUDENT STORIES
受講者の声と作品
レッスンのたびに、作品が変わっていく。
STORY 01
アレンジを仕事に。
「今では仕事として、アレンジを受けれるまでになりました！」
手島晴輝 様
STORY 02
iTunesランキング1位。
「iTunesのダンスミュージックランキングで1位を獲得出来ました。」
Musicolune 様
STORY 03
作曲家としてデビュー。
「現在は無事に作曲家としてデビューすることができました。」
LiCu 様
YOUR INSTRUCTORS
制作の現場を知る講師が、1対1で担当。
作曲、アレンジ、ミックス、音楽理論まで、目標到達に最適な講師を選出いたします。
INSTRUCTOR 01
宮川 智希
CUBASEAbleton LiveLOGIC
PROFILE →
INSTRUCTOR 02
伊藤 和馬
PRO TOOLSLOGICCUBASE
PROFILE →
INSTRUCTOR 03
岡本 剛
PRO TOOLSCUBASEAbleton Live
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INSTRUCTOR 04
松下 真也
LOGICCUBASEFL STUDIO
PROFILE →
INSTRUCTOR 05
侘美 秀俊
SIBELIUSFENDER STUDIO
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INSTRUCTOR 06
町田 航平
Ableton LiveCUBASELOGIC
PROFILE →
INSTRUCTOR 07
加藤 裕一
PRO TOOLSCUBASELOGIC
PROFILE →
INSTRUCTOR 08
武田 将弥
LOGICCUBASEFENDER STUDIO
PROFILE →
INSTRUCTOR 09
蒼井 純人
CUBASEFENDER STUDIO
PROFILE →MORE THAN LESSONS
レッスン特典も充実！すぐに音楽制作に活かせます。
プレミアム解説動画
30本 LESSONS
30本 LESSONS
究極のDTMガイダンス
オーディオとMIDIの違いから音楽理論、ミキシングまで、1本の楽曲を完成に近づける手順で順に確認できる入門教材です。レッスン映像でなぜその操作をするのかを見て理解し、同じ内容のテキストで復習できるので、DTMの重要項目が着実に定着します。音作り・録音・アレンジの流れまで、一度で分からなくても段階的に深められる構成を意識しました。レッスン前の予習や復習など、どの場面でも役立つ特典です。
Sunoプロンプト辞典 KEYWORDS
音を言葉に変換するための用語集
AI作曲で使うキーワードを試聴音源つきで掲載し、言葉の違いを耳で確認できる受講者専用辞典です。 音楽制作が初めて、楽器がわからないという方も、実際に音を出しながらその特性を学んでいただけます。 受講者はこのサイトをフル機能で活用できます。
HOW TO START
受講開始まで、5つのステップ。
無料体験を受けたからといって、入会の必要はありません。
内容にご納得いただいた後にご判断ください。
1無料体験レッスンを予約
希望日時と現在の制作環境、ご要望をフォームからお知らせください。
- 2
無料体験レッスンを受講
機材や操作、レッスン内容など、気になることを講師へご相談いただけます。
- 3
レッスンコースを申し込む
内容に納得いただけたら、マイページからご希望のコースをお申し込みください。
- 4
レッスン料金を支払う
銀行振込またはクレジットカードで、コース料金をお支払いいただきます。
- 5
初回レッスンを予約
お支払い確認後、予約システムから日程を決めて本レッスンを開始します。
FAQ
よくある質問
DTMがまったく初めてでも大丈夫ですか？
はい。機材やソフトの基本から、現在の環境に合わせて進めます。ビギナーコースでは1曲完成までを順番に学べます。
どのコースを選べばよいか分かりません。
無料体験レッスンでは1人ひとりの目標、経験、ジャンルをヒアリングして最適なコースを提案可能です。
また、コース診断も用意していますのでぜひお試しください。
対応している音楽ソフトを教えてください。
Logic、Cubase、Ableton Live、Fender Studio Pro、FL Studio、Pro Toolsなどに対応しています。担当講師は使用ソフトに合わせてご案内します。
講師が合わない場合は変更できますか？
はい。基本的に担当講師は固定ですが、ご希望をお伝えいただいた場合は変更できます。
レッスンに追加費用はかかりますか？
入会金は一切不要。受講内容に応じたソフト・機材・外部サービスの利用料は別途必要となる場合があります。AI作曲コースではSunoなどの有料プランへの加入が必要です。必要な環境は各コースの案内をご確認ください。
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